SANAT VE İNSAN, sa.10, ss.1-12, 2026 (Hakemli Dergi)
Bu çalışma, geleneksel Anadolu kadın giysilerinin kültürel, simgesel ve sanatsal boyutlarını inceleyerek bu giysilerin
çağdaş Türk resim sanatındaki temsilini biçim–yüzey ilişkisi bağlamında değerlendirmektedir. Giysi, yalnızca estetik
bir unsur olarak değil; kimlik, toplumsal aidiyet, kültürel bellek ve kadın emeğine ilişkin göstergeler taşıyan bir kültürel
anlatı unsuru olarak ele alınmıştır. Araştırma nitel yaklaşım çerçevesinde yapılandırılmış ve etnografik desen
benimsenmiştir. Bu kapsamda Malatya’nın Öncü Köyü’nde yürütülen saha çalışmalarıyla geleneksel kadın giysilerinin
güncel kullanım biçimleri, yerel adlandırmaları ve toplumsal bağlamları incelenmiştir. Küllük, keten, zıbın, köynek,
bervanik ve tuman gibi temel giysi unsurları işlevsel ve simgesel yönleriyle analiz edilmiştir. Çalışmanın devamında
Batı ve Türk resim sanatında kadın figürünün geleneksel giysilerle temsili tarihsel bir perspektifle ele alınmış; son
bölümde ise sanat temelli araştırma yaklaşımı doğrultusunda üretilen eserler biçim–yüzey ilişkisi bakımından
değerlendirilmiştir. Bulgular, geleneksel kumaşların özellikle pazen resim yüzeyi olarak kullanılmasının, giysiyi görsel
anlatının yapısal bir bileşeni hâline getirerek çağdaş sanatsal temsilde yeni olanaklar ürettiğini göstermektedir.
This study investigates the cultural, symbolic, and artistic dimensions of traditional Anatolian women’s clothing and
evaluates their representation in contemporary Turkish painting within the framework of the form–surface relationship.
Clothing is approached not merely as an aesthetic element but as a cultural signifier conveying identity, social
belonging, cultural memory, and women’s labor. The research is structured within a qualitative framework and adopts
an ethnographic design. Fieldwork conducted in Öncü Village (Malatya) examines the contemporary use of traditional
garments, their local terminology, and social contexts. Core clothing elements such as küllük (headdress), keten
(headscarf), zıbın (three-panel dress), köynek (shirt), bervanik (apron), and tuman (shalwar) are analyzed in terms of
both function and symbolic meaning. The study also presents a historical overview of the representation of the female
figure in traditional attire within Western and Turkish painting traditions. Finally, from an arts-based research
perspective, the produced artworks are evaluated through form–surface relations. The findings demonstrate that the use
of traditional fabrics particularly pazen as pictorial surfaces transforms clothing into a structural component of visual
narration and expands expressive possibilities in contemporary art.