Sanatın tanımı üzerinde birçok farklı düşünce vardır. Sanat insanın üretimlerinden birisidir. Ancak sıradan bir üretim değildir. Sanat eseri aynı zamanda sanatçının bireysel kişilik özelliklerini, yaşadığı çağı, yaptın üretildiği coğrafyaya ait göstergeleri de üzerinde taşımaktadır.

Görsel sanatlarda sanatçılar birçok farklı ifade biçimi ile üretimler yapmaktadırlar. Bunlar ihtiyaca ve sanatçının kendini en iyi ifade ettiğini düşündüğü biçim-biçimlerde olabilmektedir. Afiş sanatı da, görsel sanatçı-tasarımcıların üretimlerinden birisidir. Afiş sanatının kamusal ve galeri, müze dışına çıkabilen bir özelliği vardır ki bu onun daha fazla izleyiciye ulaşmasını sağlamaktadır. Afiş sanatı-tasarımı kültürel özellikleri ve sanatçının özgün yaratma potansiyelini üzerinde taşıyabilecek kadar güçlü bir görsel araçtır. Toplumları etkileme, değiştirme, yönlendirme gibi etkileri olduğu gibi amaçladığı konularda bir öğretim aracı haline de gelebilmektedir. Kamusal alanlarda toplumsal iletişimin de bir aracı olan afişler, toplumu ve bireyi etkilemesi sayesinde sessiz ama güçlü bir etkileşimin nesnesi olabilmektedirler. Afişler temaları, sloganları ve bilgilendirme amaçları ile görsel bir imgelem yaratarak çoğunlukla tasarım amaçlarını belirli düzeylerde gerçekleştirebilmektedirler.

Afiş sanatsal ve tasarımsal olarak değerlendirilebilen bir yapıya sahip olduğundan birçok farklı kişi tarafından icra edilebilmektedir. Afişi tamamen işlevsel amaca dönük olarak kullanan tasarımcı-sanatçılar vardır.

Afiş tasarımında işlevsel amacın yanında, kendi özgün, imgesel yaratma dürtüsü ile bu alanda etkin olarak faaliyet gösteren sanatçılar vardır.

Bu makalenin amacı, Bu sanatçılar arasında örneklem olarak seçilen, Pablo Picasso, Salvodor Dali, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Georg Baselitz ve Antoni Tàpies gibi ressamların sergileri için tasarlanan afiş tasarımlarını inceleyip betimsel bir analiz yapmaktır. Sanat dünyasında önemli yeri olan bu sanatçıların eserleri ve ilgili tasarımlar üzerinden çözümleme yapılmaya çalışılmıştır.